ITA

"Una topologia queer traccia tracce verso l'indicibile" in "A Holey Curiosity" (Baedan, Journal of Queer Time Travel, 2015) 

Recentemente, al Capc musée d'art contemporain de Bordeaux (dove lavoro), PRICE (Mathias Ringgenberg) è stato invitato a presentare un'iterazione della sua opera performativa "I Try My Tongue (Sequence)". Nella grande navata centrale ha utilizzato circa 200 sedie attribuite all'architetto Roger Mallet-Stevens (che le avrebbe progettate all'inizio degli anni Trenta) e modificate 40 anni dopo dall'interior designer Andrée Putman attraverso l'agenzia Ecart da lei fondata nel 1978. Le pesanti sedie in acciaio erano sparse nello spazio, alcune impilate, altre inclinate. Soprattutto, non erano orientate verso un punto di vista specifico. L'assenza di una prospettiva unica ha permesso alla performance di vagare tra le sedie e di manifestarsi in vari punti e angolazioni. Si potrebbe dire che la performance si è rifiutata di fissare il palcoscenico. 

 

Anche "A Familiar Hole", un'altra versione dell'omonima mostra di PRICE tenutasi alla galleria Blue Velvet Projects di Zurigo nel 2022, si basa su molteplici rifiuti. Anche qui le sedie sono impilate. Una torre è in piedi, l'altra a terra. Una ribelle cerca di sfuggire alla caduta. In un angolo, si accumulano anche tavoli di plastica bianca, con una tovaglia incastrata tra il secondo e il terzo tavolo. Non potendo svolgere la loro funzione, non possono ospitare: sembra che la festa in giardino sia finita. Alcuni bicchieri (composti da posate, bicchieri e piatti) sono stati lasciati fuori. Piegati e bucherellati, anch'essi non possono svolgere alcuna funzione, e così un'intera drammaturgia si dipana lentamente: la scena del crimine del design della scultura. 

Alle pareti, una di fronte all'altra, quattro opere in vetro che sembrano portali neri negano la trasparenza solitamente associata al materiale di cui sono fatti. Nascondono diffusori di profumo, che riempiono la stanza con una fragranza di rosa (ideata da PRICE e spesso richiamata nelle sue performance). Al tempo stesso elementi architettonici, oggetti di scena per una performance ancora da realizzare e ritratti di buchi neri, fanno da contrappunto alla bocca dell'artista (che soffia aria nelle sculture/contenitori di vetro per diffondere la sua fragranza sotto forma di talco profumato). Il buco familiare in cui siamo invitati è crudo, non c'è lubrificante, ma il piacere spesso arriva quando meno te lo aspetti, quando le cose non sono pronte. Quando né la tavola né il palcoscenico sono pronti. 

Cédric Fauq, capo curatore del Capc musée d'art contemporain de Bordeaux

ENG 

“A queer topology makes traces toward the unspeakable” in “A Holey Curiosity” (Baedan, Journal of Queer Time Travel, 2015) 

Very recently at Capc musée d’art contemporain de Bordeaux (where I work), PRICE (Mathias Ringgenberg) was invited to present an iteration of his performance work “I Try My Tongue (Sequence)”. In the great nave, he used around 200 chairs attributed to architect Roger Mallet-Stevens (who would have designed them in the early 1930s) which were edited 40 years later by interior designer Andrée Putman through the Ecart agency she founded in 1978. The heavy steel chairs were scattered across the space, some stacked, other tilted. Most importantly, they were not oriented towards one specific viewpoint. The absence of a unique perspective laid the ground for the performance to roam through the chairs and manifest in various spots and angles. One could say the performance refused to set the stage. 



 “A Familiar Hole”, another version of PRICE’s exhibition of the same name which took place at Blue Velvet Projects in Zurich back in 2022, equally relies on multiple refusals. Here, chairs are also stacked up. One tower standing up, the other on the ground. A rebellious one is trying to escape the fall. In a corner, white plastic tables are also piling up, a tablecloth stuck between the second and third table. Unable to fulfil their function, they cannot host: looks like the garden party is over. Some glassware (made out of a composite of cutlery, glasses and plates) has been left out. Bended and holes-riddled, they couldn’t serve any function either, and so a whole dramaturgy slowly unravels: the crime scene of design by sculpture. 

On the walls, facing each other’s, four glass works looking like black portals deny the transparency usually associated with the material they are made from. They hide scent diffusers, which fill the room with a rose-fragrance (devised by PRICE and often summoned in his performances). At once architectural features, props for a performance yet-to-come and portraits of black holes, they are the counterpoints to the artist’s mouth (who blows air in glass sculptures / containers to diffuse his fragrance in the form of perfumed-talc). The familiar hole we’re invited in is raw indeed, no lube is provided, but pleasure often comes when you’re less expecting it, when things aren’t ready. When neither the table nor the stage are set. 

Cédric Fauq, chief curator of Capc musée d’art contemporain de Bordeaux